La Joven Figura del "Gestor Cultural"

Hola a todos:

Con mucho gusto saludo esta importante iniciativa. Si bien, mi ámbito es la creación artística y tal vez eso delimita mi participación, sí me gustaría reflexionar en torno a este interesante tema. El gestor cultural, el que empezamos a reconocer como una figura esencial dentro de lo que es la cadena, en este caso, de producción artística, es un elemento necesario si éste tiene como eje una ética a prueba de todo. Hace muchos años que  ubicamos muy bien a aquéllos que en uso de la silla del gestor o el promotor cultural, se ejercitan en un tipo de sutíl extorsión hacia los artistas, solicitándoles un porcentaje como condición para ser apoyados o contratados por las instancias oficiales, llámense CONACULTA, Secretaría de Cultura, Delegaciones y todas, todas su dependencias. Esto es algo gravísimo. Habemos quienes no tranzamos pero hay también los artistas y representantes corruptos. Existe, también, el gestor cultural que habiendo alcanzado un escalafón,  olvida todo principio.  En los últimos tiempos se han desarrollado grupos de gestores que licitan por la administración cultural de un recinto pero, en ocasiones como sucedió con el Helénico, las filtraciones son verdaderos obstáculos, habiendo respondido a varias propuestas dos años depués, fuera ya, de funciones.

 Como artista independiente, siempre he tenido mis dudas en torno a las personas que se dicen ser promotores o gestores culturales, porque otra característica es la ignoracia en torno a los temas que manejan. Esto se ha visto, incluso en altos funcionarios de la cultura.  Razón de la perversión de la Red de Festivales a lo largo del país, es que éstos, habiendo surgido para las expresiones de las culturas y sus artistas locales, nacionales e internacionales independientes, cuentan en sus programaciones con exponentes de Televisa, Azteca y hasta dirigentes de la SACM, que no cobran poco, que se llevan gran parte de los presupuestos y, los titulares de programación se llenan torpemente la boca al decir "no contamos con presupuesto porque vamos a traer a (ejemplos) Bossé, Bob Dylan" cuando los artistas independientes promedio trabajamos disparmente con bases que oscilan entre 50,000.00 y 5000.00,de los cuales te quitan impuesto y pagas al elenco artístico y al equipo técnico La diferencia en la escala  en relación al ejemplo anterior es de uno o dos ceros más. Ojo, no es una cuestión de cuánto debe cotizarse un artista, sino de recalcar un hecho vinculado al origen de los Festivales y la falta de una mejor gestión cultural.  Dónde está la vocación social y  cultural de la Red de Festivales desviada hoy por hoy por los mal aplicados criterios a través de la gestoría cultural. Los Festivales son, generalmente, desde escalafones políticos y no desde el servicio y el amor a la cultura. ¿Dónde están los gestores culturales de carrera que puedan poner freno a esto? ¿Dónde están los gestores culturales que obedeciendo a una convicción democrática no se casen e idealicen a un sólo proyecto? ¿Dónde el gestor cultural de  principios? Estoy segura que bajo el sello de la ignoracia se piensa que la gestión cultural es una manera "fácil" de trabajar, como  en todo lo que se refiere a intermediación. Sin embargo, apostémosle a una gestoría comprometida social y culturalmente, cuya ética sea sobradamente probada; que desde su papel opere con eficacia y, no obstaculice; que promueva la continuidad de los proyectos entre las partes. Que esté muy conciente que el objeto de su existencia no es dado si no hay proyecto que articular y desarrollar y  que, ocupa un sitio dentro de la cadena de producción artística que es sobre la que he escrito. Sé que al leer estas líneas habrá ciertas incomodidades, pero esto es una parte de la realidad en cuanto al tema, por lo mismo apelo a la profesionalización de la Gestoría Cultural, para la cual no sólo ya hay cursos y diplomados, también  recintos como la UNAM, entre otros, que la elevaron ya, matricularmente.

Saludos.

Nayeli Nesme